Mas o show nem foi tão previsível assim. Os ganhadores individuais? Praticamente todos de primeira viagem. MF ficou com os dois coadjuvantes em comédia, desta vez com Julie Bowen (foi surpresa, sim!) e Ty Burrell, que deu um dos melhores discursos da noite. Nas categorias principais de comédia vimos mais duas coisas que chocaram (pelo menos a mim): o Jim Parsons ganhou de novo e realmente o Emmy mandou o Carell para casa sem nada, nadinha, sete anos de The Office sem um prêmio. Acontece. E depois a Melissa McCarthy levou – derrotando gente do calibre da Laura Linney e da Edie Falco, além da merecedora Amy Poehler. Meu pensamento: pelo menos faz comédia. As senhoras da Showtime que me perdoem, mas não aguento mais essas ‘dramédias’ meia boca roubando espaço de coisas verdadeiramente engraçadas (não é bem o caso de Mike and Molly, mas fica o ponto…). Quem diria que a Sookie ia ganhar um Emmy antes da Lorelai! Vivendo e aprendendo.

Daí, claro, MF ficou com prêmios de roteiro – ‘Caught in the Act’, derrotando meu preferido ‘Reaganing’ – e de direção, que também daria para 30 Rock pelo esforço impressionante do (duplo) episódio ao vivo. Bola para frente.

Quando começaram as premiações de drama, a coisa mudou um pouco de figura. O Jasom Katims de cara foi premiado pelo belíssimo e satisfatório roteiro de ‘Always’, a season finale de Friday Night Lights. Depois, coladinho, a Margo Martindale ganhou por seu papel em ‘Justified’, mostrando que às vezes, simplesmente, não tem como ignorar o talento & a superioridade de um concorrente. Ali no meio premiaram o Scorsese pela direção do piloto de Boardwalk Empire, ok, nada surpreendente mas nada revoltante também. E aí, em uma categoria que é muito apinhada & confusa, o Peter Dinklage venceu, a única premiação para Game of Thrones. Não chega a ser surpreendente, qualquer um poderia ganhar, mas certamente ele não era a primeira aposta de muita gente (tirando os groupies, rs). A coisa estava ficando boa.

Em uma manobra de CORREÇÃO DE CURSO, depois da zebra do ano passado, o Emmy tinha que premiar a Julianna Margulies. Não é injusto, mas eu estava torcendo pela Connie Britton, em primeiro lugar, e em segundo pela Elisabeth Moss. Nadinha. Mrs. Coach vai embora de mãos vazias depois de 5 temporadas com uma das melhores atuações da TV, e a Moss deixa mais uma temporada de Mad Men, talvez a melhor da Peggy, a ver navios. Aliás, todo elenco de Mad Men ficou a ver navios mais uma vez – tanto que já se imaginava que a própria série quebraria sua sequência de três anos seguidos vencendo a categoria principal.

A categoria melhor ator foi a primeira que me tirou o chão dos pés. Buscemi, novato, era a wild card. Imaginei que nesse ano sem o Bryan Cranston o novato ia chegar e deixar os eternos mais uma vez esperando – Michael C. Hall, Hugh Laurie e Jon Hamm praticamente batem ponto no Emmy. Mas foi o Kyle Chandler, em sua segunda indicação, quem se deu melhor que as ‘férias’ do Mr. White. Sim, amigos: no melhor momento da noite, o Chandler foi premiado como melhor ator do ano, em uma categoria realmente difícil, e esteve naquele ponto mais alto nos lembrando de tudo que foi FNL. Claro que o discurso dele não foi tão estelar como eram os do Coach (nem agradeceu a Connie rs), mas foi emocionante mesmo assim – e a ‘pantera’ Minka Kelly também se emocionou ao entregar o prêmio ao ex-colega. Já estava tudo ganho.

Nessa altura da noite, como disse, com Mad Men tendo perdido todos os prêmios, já não era de se espantar imaginar que ia sair sem a taça. Boardwalk Empire também não recebeu tanto amor como parecia – meu palpite é de que a série seria recebida nos prêmios de uma maneira mais overrated, como foi nas críticas, mas isso não se concretizou. Poderia FNL se aproveitar disso tudo para ganhar e fazer a festa? Não foi o caso. Mesmo depois de passar a noite assistindo derrota após derrota, elenco, produtores e roteiristas de Mad Men foram mais uma vez para o palco receber a estátua de melhor série de drama. É TETRA.

Parte de mim já torcia, sim, por FNL (último ano etc), mas Mad Men merece – e se merece. A quarta temporada para mim foi um dedinho pior que a terceira, mas pior aqui não significa nunca ruim. Para quem não gosta é entediante e injusto ver Mad Men levar o prêmio ano após ano, mas nem sei o que dizer para essas pessoas. Enquanto continuar sendo o melhor drama no ar, Mad Men merece continuar sendo premiado como tal. Para mim, poderiam tirar o caneco Breaking Bad, inelegível, e talvez Justified, que deixaram de fora para indicar coisas como a última temporada de Dexter, é mole?

Então, all in all, podemos dizer que foi uma noite interessante. As apresentações musicais? Fracasso. O Lonely Island fica melhor no YouTube, a versão de Halelluja deve ter sido a pior que já ouvi e a abertura também não foi muito boa. A Jane Lynch foi ok – teve alguns ótimos momentos, o melhor a tirada com os caras de Entourage. Teve o Charlie Sheen cínico no palco e tudo mais. Valeu a pena.

ps_e a Kate Winslet levou o Emmy. Só falta um Tony para o EGOT, galera.

VÍDEOS

é um pouco engraçado ver a histeria das ‘panteras’ gritando KYLE CHANDLEEEEER. e ele realmente não preparou um discurso, rs

o belo discurso do ty burrell

e o também emocionado da margo martindale!

Claro que Kalinda não era melhor amiga de Alicia na época, como Peter faz questão de dizer (e faz diferença, claro), e é verdade que Alicia não tem amigo nenhum (círculo de amizade zero, chega a me dar medo) e só assim para esse companheirismo estar no nível BFF… Alicia tem obviamente todo o direito de estar irritada, mas ela não perde muito a linha – ela continua sendo a ‘boa mulher’, sensata, muda as coisas de Peter, paga os três meses de aluguel dele, explica tudo. A única hora que ela desaba é diante dos filhos – quando Grace tem a cretinice de dizer, ainda que ela tenha somente uns 13 anos acho injustificável, que a mãe deveria “protegê-los mais”. A série passa episódios e episódios mostrando como Grace é amadurecida para colocar uma fala fácil dessas na boca da menina, tão facilmente jogando muita culpa nas costas de Alicia. Achei que faltou sutileza, mas a cena foi bonita de qualquer maneira e qualquer emoção estava valendo.

O confronto direto entre Alicia e Peter não foi lá grandes coisas. Ela revela o que sabe, ele obviamente não nega, mas insiste que mudou, que isso foi há tempos, que a ama muito (esse amor que desabrochou novamente, como ele mesmo disse a Kalinda, mas a gente nunca viu exatamente como, porque, se é mesmo… O Chris North fica tão pouco na série que mal dá pra sentir)… O segundo confronto foi um pouco melhor, com o Peter querendo dar uma insinuada que Alicia está tão disposta a ser a vítima (rs) que não sobra nada para ninguém dizer. “Existe sim, Peter, diga algo que me faça me apaixonar por você de novo!”, ela grita, enquanto ele vai embora.

Outro momento de quase decepção foi quando Alicia volta para casa depois de expulsar Peter e bota uma música. Achei que ela ia sair dançando pela casa e que eu ia morrer assistindo isso, mas felizmente foi só a trilha sonora pruns dois segundos de levanta a cara para Alicia se preparar para afundar no trabalho – e ela esteve bem agressiva no caso da semana, que novamente trouxe de volta a Martha Plimpton, sempre bem.

E fora tudo isso ainda tenho que refletir sobre o que significa a cena final, um pareamento totalmente estranho entre Peter e Cary. Peter obviamente sabe que existe algo entre Alicia e Will – pode não ser algo tão mundano quanto SEXO, mas ele não deixa de ter razão quando afirma que isso “é sobre Will”. De certa maneira é também. Só posso imaginar que ele vá querer usar o Cary para de alguma maneira obter alguma informação, alguma vantagem, qualquer coisa, ligado a Alicia, Will, à empresa. Vamos acompanhar.

No todo, um episódio decepcionante. Espero que a hora da verdade entre Kalinda (que arrumou mais um flerte, um caso sério essa moça) e Alicia seja mais forte. E que Alicia também seja mais forte para seguir adiante para qualquer lado – ficar em cima do muro no casamento para sempre não dá mesmo.

Está ficando difícil acompanhar Gossip Girl… Um dia é uma coisa, outro dia é outra… Um mês atrás a gente discutia se Dan e Blair poderiam decolar e no episódio de ontem Dan já está quase flertando com Charlie e Blair está em um triângulo com Chuck e o príncipe Louis.  Os demais personagens continuam perdidos – Vanessa aparecendo sobre os ombros de todo mundo, Serena com um ódio desproporcional e sabotando Blair em mais uma edição (mal feita) da guerra fria que vez ou outra se torna a amizade das duas. Os personagens estão todos fora de sintonia.

Fora tudo isso, existe um grande problema que atende pelo nome de Chuck. É o grande nome do episódio por motivos óbvios – comportamento extremo, abusivo etc e tal. Não posso esconder (e nem tenho como) que nunca gostei do Chuck. Anti-herois e bad boys são coisas muito mais difíceis de acertar na mão do que mocinhos. Eu não aguento mais esses personagens rasos que têm um “lado dark” – precisamente o caso do Chuck, querem nos fazer crer os roteiristas.

Porque, veja, eu até entendo a raiva dos Chair/fãs de Chuck. O personagem nunca deixou de ser canastrão e sempre também foi um pouco cretino (vide episódio do hotel), mas pelo menos tinha deixado esse lado abusivo de lado há um bom tempo. Aí chega nesse episódio “The Princess and the Frog” e Chuck conhece mais uma jornada “sombria”, “atormentada”, rumo ao fundo do poço. Isso porque começou a temporada se reerguendo (um homem simples, frugal, uma nova vida etc)… Os roteiristas estão doidos e exageraram muito na tinta ao botar Chuck quase descendo a mão na Blair e tentando agarrá-la. Você pode odiar os caras por “fazer isso com o Chuck”, mas a verdade é que Chuck foi abusivo – coerente ou incoerente que seja. “Ah, mas ele não bateu de fato”, etc, MEU AMIGO. Vamos respeitar os telespectadores, né. Porque agora entrevistas afora o Joshua Safran quer reforçar que aquilo ali foi só o Chuck em um momento perdidão, que ele nunca bateria na Blair e que Blair saiu correndo, mas sem medo. Se ela tiver algum medo é pelo que Chuck pode fazer a si mesmo!, diz o gênio. Não é mistério que Gossip Girl esteja tão ruim, comandada por gente assim…

Meu interesse por uma jornada “sombria” que vá levar a uma redenção do Chuck é zero, mas agora que vamos seguir esse caminho fingindo que a cena de ontem foi apenas Chuck sendo autodestrutivo e não incontrolavelmente abusivo ficou ainda pior, né. “Você é minha”, blablabla. Mas deve funcionar para alguns, imagino… Tem gente que acha o Chuck um heroi (a moça do E! o comparou ao Rhett Buttler?? Meu Deus do céu) e tem gente ainda com pena dele, tão sozinho, todo mundo dando as costas, entrando numa cilada… É tudo por amor, é épico…

***

As coisas estão tão bagunçadas em Gossip Girl que nem sei mais pelo que torcer. Depois de ignorarem tão solenemente Dan e Blair, nem vejo como entrariam aí novamente; o príncipe obviamente não vai a lugar nenhum. Só resta crer que vão realmente dar um jeito de fazer a Blair voltar para o Chuck, a despeito de tudo que aconteceu. Ânimo zero. A história de Raina (como disse o Vulture, porque é pior que sua mãe tenha morrido do que que ela tenha te abandonado?) também está no limite do tédio. Sobram as desventuras de Charlie (vai se dar mal, Vanessa vai ganhar alguma redenção, creio) e o que quer que resolvam fazer com Serena – a episódios do final da temporada, é preocupante não saber o que será? Vão jogar pro Dan de novo (que carrossel de emoções a vida sentimental deste rapaz…), vai ficar só de sidekick das histórias de Blair, vão inventar alguma arte?

A polêmica cena – que eu acho somente repulsiva, mas o Safran quer que eu ache um interessante desenvolvimento para o personagem CHUCK BASS, pressionado por tantas perdas e más notícias, desorientado (até a direção tava doidona), entrando em uma jornada que com certeza vai levar a auto-conhecimento e blablablabla.

A promo do próximo (SHATTERED BASS, ahhaha), “meu sobrinho está à beira de um precipício”, cês centiram a vibe

Gossip Girl está enfrentando mais uma temporada incrivelmente sem inspiração. Jogando Serena para lá e para cá com conflitos bobos, sub-utilizando mais uma vez os personagens adultos, perdendo Chuck em tramas totalmente sem graça, e meio repetitivas em fundamento, sobre as indústrias Bass… Enfim, ninguém está tendo uma temporada muito boa na série da CW e eis que surge o que seria impensável… um possível casal com Blair e Dan.

As primeiras menções de Dair surgiram dos próprios fãs. Fã é um negócio sério – tem shipper de qualquer coisa, mesmo de “casais” que nunca existiram e nem tiveram qualquer traço de existência. “Dair” para mim começou assim, vendo gente comentando em fórum e vendo fã vídeos etc. Não consigo deixar de pensar que os próprios roteiristas de Gossip Girl viram o bafafa, que foi, sim, crescendo, e resolveram usar. Por que Gossip Girl, como todas séries adolescentes, brinca com várias combinações, mas mesmo assim é muito estática nessas coisas de romance. Desde o início da série existe a sensação de que Blair vai terminar com Chuck, Serena com Dan e tem o Nate ali no meio servindo a todos os propósitos de encher outras combinações. Nas séries teens tem sempre quem fica com o namoradinho adolescente, mas sempre achei meio exagero em GG ser tudo tão fixo assim, tão claro assim, tornando todo o resto meio supérfluo – todos os namorados da S., por exemplo, perdem qualquer peso, misturando tudo com os roteiros que têm andado muito fraco, e até com o Nate, que podia ser big deal, foi assim.

Inclusive, que lembrança, encerraram a temporada dando uma piscadinha para a possibilidade de voltarem a lidar com Serena e Dan, depois dela terminar com Nate, e o Dan ainda está, em teoria, interessado num comeback com a loira, mas os roteiristas estão se permitindo brincar com essa outra possibilidade, muita aterradora para alguns… (especialmente para os shippers bluck, que acham que são os donos da série). Eu acredito que a série vai só brincar com isso. As histórias de Dan e Blair estão sendo, sim, as melhores da temporada, porque têm bons diálogos, um clima interessante, química e certo humor. Inclusive na cena do fatídico beijo (“For crying out loud, Humphrey!”), eles ainda vão um pouco pelo engraçado. Na volta, ou o beijo significou algo para um ou para os dois, ou simplesmente os dois vão sair fazendo careta e jurando esconder para sempre o que aconteceu, voltar aos seus rumos e quem sabe sair do armário com a amizade… E eu acredito que vai ser esse último caminho, o que é um pouco triste.

Ao mesmo tempo em que dá gás para Dair, a série coloca Chuck novamente em um caminho de decadência e vulnerabilidade que tende a levá-lo, surpresa surpresa, de volta a Blair… Mais uma vez. Ainda existe essa sensação no ar de que Chuck e Blair são o casal “endgame”, o que é compreensível pelo tempo & reviravoltas envolvidos, mas eu particularmente nunca gostei muito deles juntos. Gossip Girl pode, sim, aproveitar a oportunidade e dar uma guinada na série. Sempre acho interessante quando uma série muda tão completamente uma perspectiva assim. Estão citando corretamente Joey e Pacey (Dawson’s Creek), aconteceu também com Veronica e Logan em Veronica Mars (para meu espanto e desgosto, assumo, rs) e vez por outra as séries preferem mudar os pareamentos, o que soa mais realista. Infelizmente vamos ter que esperar três semanas (SIM!!) para ver a continuação…

UPDATE: Promos são enganosas, mas vendo essa promo do próximo episódio parece que pelo menos vai ser big deal

O episódio já começou com uma nota estranha, com Olivia e Nina trocando figurinhas sobre romances, e vou lhes dizer porque isso me incomoda – e, na verdade, é algo que perpassa todo o episódio. Que Nina chegue já chutando a porta e se metendo nas coisas pessoais de Olivia, ok, mas que Olivia se abra a isso tão facilmente me incomoda demais. Os últimos episódios, e esse em especial, foram basicamente Olivia se lamentando pra qualquer um, pelo jeito. Bem, acho que agora já podemos dizer que não são mais “coisas pessoais”, já que está afetando o destino do universo…

O que nos leva a: que merda de final, ein? Porque seja uma metáfora (não é tanto qual Olivia o Peter prefere, mas qual o mundo) ou seja literal (me enterrem), a maneira com que o seriado executou simplesmente deixou muito a desejar. Eu até acho que eles melhoraram muito com o jeito que tratam Peter e Olivia (já foi muito pior), embora fique meio impaciente nesses últimos tempos (todas as conversas parecem um pouco reprises. Nesse episódio, o café errado foi algo que já aconteceu várias vezes, sabe? E que mesmo depois de uma conversa querendo por panos quentes do epi passado, voltou). Continuando: por mais que tenham melhorado bastante, Peter e Olivia seguem não sendo um casal épico, são um casal ok, inclusive na minha opinião Peter até combina melhor com a Fauxlivia mesmo, que a ideia de que o destino não só de um, mas de dois mundos, depende disso me obnubla.

No que volto a crer que deve ser no sentido figurado. Porque, imagine, talvez Peter não se interessasse por nenhuma Olivia – tem que ser o modo com que ele reage aos mundos. Parece uma briga extremamente injusta – o fato é que estamos no “lado de cá” desde que a série começou e a tensão é um pouco esvaziada pelo fato de que, imagina-se, não vão explodir esse lado (talvez pudessem fazer isso, jogando os protagonistas pro outro?). Fora que do próprio lado de Peter, a priori, diríamos que ele prefere essa Olivia, esse Walter etc. A série tem se esforçado por mostrar que Peter está mudando um pouco – visitando um pouco o “lado negro”. E a nota do final do cara que “lê” mentes dá a ideia de que Peter ainda tem “sentimentos por ela” – ela sendo a Fauxlivia. Sentimentos é bem vago. Imagino que Peter deve estar apaixonado por um mix das duas, uma ideia do que era aquela época – “Eu achava que era por causa de mim”, ele diz para Olivia, quando ela confronta se ele não preferia a Fauxlivia, que sorria mais… Deve ter sido uma ótima época e com certeza Peter ainda tem sentimentos por ela, mixed feelings, suponho.

A série também precisa, urgentemente, se dedicar um pouco mais ao Sam. Acho que está na hora de sabermos mais sobre ele, sabermos porque ele está tão no centro de tudo. Provavelmente os roteiristas não estão cegos a isso, mas enquanto isso todos os caminhos levam a Sam, sabe-se lá porque… E, claro, será que o Walternate sabia o tempo todo que teria que botar a Fauxlivia para conquistar o Peter por motivos tão fortes? Como já disse, não posso crer que tudo dependa disso, mas que seja um fator… O que Nina vai fazer agora? Como usar essa informação em prol “do lado de cá?”.

No mais, o caso do episódio foi legal e mais uma cobaia de Walter foi introduzida (de maneira meio forçada mas, well) e também foi legal. A visão do mind reader de Fringe me parece mais “realista” (rs) e factível e de qualquer maneira, no fim das contas, a nota dele não é tão definitiva como quer crer Olivia, por certo. Vimos que a “leitura” de mentes é algo incerto e, no fim, ele mesmo é quem diz para Olivia que não deviamos saber o que o outro está pensando o tempo todo – e brindemos a isso!

Fringe
Fox

Terceira temporada, episódio doze
Escrito por Matt Pitts & Graham Roland
Dirigido por Dennis Smith

E semana que vem… O outro lado! Saudades.

Grey’s Anatomy voltou sem muita bala na agulha – o episódio é até correto e segue a cartilha Grey’s de emoção, mas sofre de uma falta de personalidade terrível. Ademais, acontece tudo que imaginávamos que ia acontecer – Cristina voltando, Meredith ainda estranhando tudo, Callie dando um pé na Arizona – e nada de muito diferente. A grande história médica do episódio leva a refletir sobre se as “pessoas más” merecem receber o mesmo tratamento dentro de um hospital – um tema em si também batido e velho e que, sinceramente, é muito TV. Não imagino uma discussão dessas durante uma cirurgia entre médicos de verdade – e achei fora do lugar até para Grey’s.

Vou inclusive tirar logo isso do caminho. O piti – não tenho outra palavra – que o Avery deu na sala de operação quando descobriu que estavam se esforçando para salvar o atirador enquanto havia tanta gente ferida, as vítimas, do lado de fora, foi bem tosco. E anacrônico. É claro que bandidos entram feridos em hospitais sempre e é claro que os médicos vão atendê-los. E já vimos isso na TV. E no final das contas ainda amoleceram a questão colocando a coisa em perspectiva – o cara nem era tão bandido, era um garoto que queria se matar, deprimido, vemos a mãe, para quem aquele ali é seu “menininho”. Por mim podia ser o Dath Vader ali (ops, o Darth também é MULTIFACETADO haha) e o Avery ainda continuaria sendo ridículo ao sair intempestivamente da cirurgia. Serviu pra Cristina voltar, pra Teddy dizer que, bem, eles FIZERAM um juramento e não são a Justiça…

No mais, o episódio tematiza algumas relações: Meredith e Derek, mais especificamente a frustração da Mer com tudo que aconteceu nos últimos tempos com relação a Cristina e agora sua amizade com Derek, e Callie e Arizona. Um pouquinho menos, o novo projeto de casamento da Teddy e também uns segundinhos de nada para Mark e Lexie (de volta aos bons tempos, obg Shonda e demais roteiristas).

Meredith finalmente despeja sua insatisfação para Derek, descontente por ter estado em segundo plano por todo esse tempo e explicando que também ela sofreu um trauma. A mim parece mais coisa de quem está um pouco de lado, o que é compreensível – sua relação com Cristina andou abalada e só no final do episódio Derek revela que todo o episódio da pescaria serviu para trazer Yang de volta ao hospital. Os roteiristas se esforçaram para criar essa ligação mais forte entre Derek e Cristina e foi até de bom tom abordarem o quão isso foi artificial, em certo aspecto. Foi bom Meredith gritar um pouco. Agora vamos ver o que nos reservam os próximos episódios (nesse campo, ao que parece, uma temática: gravidez, ao menos a tentativa; e esqueceram mesmo o Alzheimer por enquanto).

Do outro lado temos Callie e Arizona, que voltou praticamente de onde parou – Arizona do lado de fora esperando por uma chance. Chance essa que Callie não está disposta a dar no momento. Ela lembra que se Arizona atravessou o mundo para tê-la de volta é porque primeiro ela mesma colocou um mundo entre as duas. Quanto tempo vai durar esse plot não posso dizer – está claro que mais cedo ou mais tarde as duas vão voltar, mas no momento Callie está muito magoada para isso. Como o desfecho me parece inevitável e a história não está tendo momentos especialmente marcantes, não consigo não considerar um pouco perda de tempo – especialmente como fizeram aqui, trancafiando as duas em uma sala de cirurgia. Preferia que não tivessem feito isso e fosse mais solto. Ficou, também, um pouco artificial.

ps_E com que facilidade a Arizona voltou e deu um chega pra lá no novo pediatra!

Grey’s Anatomy
ABC
Sétima temporada
Episódio onze
Escrito por Krista Vernoff
Dirigido por Debbie Allen

Agora, muita gente não consegue gostar de “30 Rock” e é uma série que tem pouquíssima contrapartida emocional – quase zero -, então ou você aprecia as piadas e consegue acompanhar as trocentas referências ou vai perder o bonde. Com isso, não quero dizer que “30 Rock” é para pessoas mais espertas nem nada do tipo, mas, sim, a série tem um público mais específico e menor escopo do que, digamos, “Modern Family” e isso tem suas vantagens e desvantagens.

A série também tem umas histórias que inevitavelmente cansarão mais uns que outros. Eu mesmo acho que perdem a mão com o Kenneth com muita facilidade e também acho difícil encontrar uma história muito boa para a Jenna – por outro lado, gosto de quase tudo que fazem com o Tracy, que sei que tem gente que não suporta. Nesta quinta temporada, “30 Rock” tem conseguido equilibrar melhor seus pontos fracos e está numa crescente que só nos resta torcer para que continue.  No fundo, mesmo nos seus piores momentos, “30 Rock” nunca deixou de ser divertida e, claro, esperta, e isso que conta.

FNL é uma série diferente. Quem assiste, quem acompanha, quem torceu todos esses anos, sabe. Quem viu o fantasma do cancelamento aparecer várias vezes, a maneira irregular com que a série foi tratada às vezes – mas também o carinho absurdo que desperta em todo mundo que segue, inclusive os próprios críticos -, sabe disso. É uma queridinha da crítica, sim, e merece o ser.

Alguns anos atrás, FNL me foi recomendada como uma série promissora, logo depois da exibição do piloto do Brasil. Depois, no episódio que a Tyra dá um pé no Tim porque não quer ser novamente a própria mãe, a recomendação voltou: estava ali uma série com uma sensibilidade para tratar de questões de adolescentes e jovens, uma série que mesmo falando de futebol americano conseguia ser mais real que muita coisa teen por aí. E desde o piloto, aquele episódio estranho, com um estilo de filmagem diferente, aquela suspensão na hora em que o Jason é atingido, eu fui fisgada. E daí para nunca mais abandonar a série.

O futebol americano foi ficando mais familiar, o estilo de filmagem mais palatável (e, de fato, em certo ponto, foi amainado pelos próprios caras), mas a ternura nunca diminuiu. Dá vontade de abraçar forte todos os personagens de FNL. Me desculpem ser piegas, mas pensei que já que estou aqui, alguns dias depois de ver “Fracture”, mais um episódio sensacional da série, porque não.

2010 pegou o final da quarta temporada – uma temporada irregular, com muitas dificuldades a superar, um elenco novo para colar – e boa parte da quinta temporada.Se a quarta teve seus problemas, a quinta está sendo uma nota abaixo na emoção que, acho, todos esperavam para a temporada final. Até hoje há um inevitável saudosismo com a “fase original”. Mas os Taylor serviram de guia e defendo ardorosamente os “novatos”, gosto muito de Becky (para mim ainda a que melhor representa a nova fase), Luke, Vince – a Jessie não muito, rs. Essa conexão que a série cria entre os telespectadores e todo e qualquer personagem é o que vai ficar.

Em uma temporada que não foi particularmente boa para a TV aberta americana, The Good Wife continua se destacando com sua trama bem feita, que respeita o telespectador, e seus roteiros inteligentes. Verdade que a série é um procedural, então de vez em quado tem aquelas coisas repentinas e de último minuto que só este tipo de série tem, mas considero um sucesso que eles consigam fazer com que Alicia, por exemplo, saia sempre por cima nos seus casos sem criar uma grande antipatia e artificialidade entre o público. Não importa quantas vezes, a gente sempre vai torcer pela Alicia.

Misturados com os casos legais, temos a dimensão política da série – um dos meus lados preferidos. Adoro o Peter, adoro o Eli, adoro o fato de, atualmente e de maneira inesperada, essa ser a série mais LIGADA na interwebs, geralmente por esse lado da história. E ainda, claro, o lado pessoal dos personagens – o casamento ainda mal resolvido de Alicia e Peter, a paixão por Will, Kalinda (e agora com Blake na jogada), Cary. O programa consegue misturar tudo com elegância e apesar de Alicia ser a protagonista única e clara da série há sim uma sensação de “ensemble”, com todo mundo tendo sua importância – tanto na firma como na vida pessoal da advogada. Os filhos dela devem ser os adolescentes mais críveis da televisão.

Mesmo quando resvala nas obviedades e na fórmula, The Good Wife não o faz por muito tempo. Programa maduro, tem uma perspectiva interessante também do casamento e demais relações afetivas. E eu sou time Peter, aguardando no que vai dar tudo isso – e agora que eles abriram o escopo mais e mais contemplando a possibilidade feliz de mais uns bons anos de Good Wife pela frente.